BLU ( Street art / arte urbano )

BLU es  uno de los máximos exponentes del arte urbano actual, para mí uno de los mejores. Afincado en Bologna ( Italia ) aunque con vocación nómada, este verdadero artísta contemporáneo, que al igual que Bansky también oculta su identidad, se ha hecho notorio por laminar y cuestionar las estructuras del poder, reflexionando sobre sus siniestras estrategias en la manipulación de la mente humana.
Sus inconfundibles graffitis gigantes desafían los mecanismos represores a través de un lenguaje surrealista e irónico fascinante. Siempre alerta de la actualidad, ha "trabajado" en  lugares tan diversos como la franja de Gaza en Palestina, South Africa, Sud América, Marruecos, casi toda Europa , etc. adaptando sus creaciones, tanto al contexto del lugar como a las características del espacio elegido.
Autofinanciándose a traves de su web con la venta de serigrafías, libros o DVDs sobre sus acciones ..y según sus propias palabras manteniendo un perfil de vida muy bajo, consigue realizar en 2008 su proyecto más ambicioso hasta esa fecha : rodar durante dos meses y medio en Buenos Aires  un corto increíble de siete minutos con la técnica de "stop motion "          ( fotograma a fotograma) utilizando las paredes de la ciudad como soporte.
La dimensión del trabajo realizado es sencillamente impresionante : 4000 dibujos a gran escala, borrando y volviendo a pintar para cada fotograma. Se llama "MUTO a wall -painted animation" y te deja sin palabras. Luego llegarían el corto "COMBO" y  su última animación "BIG BANG BIG BOOM" igualmente geniales y sorprendentes. Lo mejor es que no os los perdais, son alucinantes.

BLU is one of the great exponents of today' s street art, a favorite for me. Settled in Bologna  (Italy) this truly contemporary artist has a nomadic vocation and hides, as well as Bansky, his real identity. His unmistakable giant graffitis face up the system with a surrealistic and fascinating personal language. Always up to date with today' s news he travelled  to Gaza in  Palestine, South Africa, Sud America, Marroc, Europe, etc, adapting his message to the context of each place and space.
He finance himself through selling in his website serigraphs, books and DVDs about his actions...and  keeping a low living standard, spending almost all his money in paint and  transport. 
In 2008 he went to Buenos Aires (Argentina ) to start his most ambicious project 'till then : a seven minutes "stop motion" short film using the buildings of the city as a giant canvas.
During two and a half months he did 4000 drawings, erasing and painting again over the walls in order to give the final  motion effect. The name of the film is "MUTO a wall-painted animation" and leave you wordless. After this big success he created two more shorts  "COMBO" and his last creation " BIG BANG BIG BOOM" , equally brilliant and surprising . 
Check these amazing works out ...it will blow your mind !!!

Man on wire

Desafiando la ley y el sentido común el 7 de Agosto de 1974 el joven funambulista francés Philippe Petit consigue hacer realidad un sueño imposible : cruzar de una torre gemela a otra en el World Trade Center de Nueva York  caminando sobre un cable de acero previamente instalado con la ayuda de varios amigos lunáticos en una rocambolesca operación conjunta.
Montados en una furgoneta y disfrazados como obreros consiguen burlar todas las medidas de seguridad, entrar en el edificio, subir más de cien kilos de material 110 pisos, encaramarse a la azotea y lanzar, mediante un arco el pesado cable atado a una flecha para poder arrastrarlo desde el otro lado fijándolo a su cornisa.
La más descabellada, increíble y arriesgada ocurrencia jamás planeada estaba a punto de realizarse : durante casi una hora Petit cruzó no una, sino varias veces ida y vuelta el tramo, sin salirse en ningún momento de la cuerda floja para retrasar su detención por parte de una patrulla de  policía que ya le esperaba al otro lado.
La muchedumbre atónita en la calle  presenciaba cómo una minúscula figura humana se movía , se tumbaba y hasta saludaba cuatrocientos metros más arriba entre las nubes.
La película dirigida por James Marsh en 2008 y ganadora de multitud de premios internacionales ( el oscar al mejor documental largo entre ellos ) consta principalmente de material  de archivo de los propios implicados aunque  también recrea varias escenas utilizando actores para ilustrar con precisión varios momentos claves de la preparación, ejecución y desenlace de la hazaña...que por supuesto concluyó con el arresto de Philippe para ser sometido a evaluación psicológica.
Son especialmente emotivos los testimonios de amigos y familiares cómplices de una aventura que a día de hoy no parece haber palidecido en ellos lo más mínimo. El impacto de aquella experiencia fué tal que el tiempo parece no haber pasado en su recuerdo, agrandando aún más si cabe la leyenda de un funambulista visionario.
Philippe Petit está convencido de tomar una elección vital extrema: vivir en la cuerda floja.
Su profesión vá más allá de un acto circense, es en realidad la manifestación de una filosofía que desafía, sin redes de seguridad, las normas establecidas y el concepto de la utopía irrealizable. Como él mismo dice : " Si hay algo imposible ...entonces hagámoslo ".




"On August 7th 1974, a young frenchman stepped out on a wire illegally rigged between the New York World Trade Center Twin Towers.
After dancing for nearly an hour on the wire he was arrested taken for psychological evaluation and brought to jail before he was finally released. This extraordinary documentary incorporates Petit 's personal footage to show how he overcame seemingly insurmountable challenges to achieve the artistic crime of the century." ( Magnolia pictures )
James Marsh directed in 2008 this unbelievable echievement about an extreme vital choice beyond  a circus act : living the life as if you were in the tightrope. Our acrobat challenges the law, common sense and  the concept of utopia ...making possible the impossible.
The testimony (after many years) of this romantic bunch of friends who participated in this amazing adventure makes the movie a truly emotive experience. As Philippe said : " If there is something impossible ...let's do it !!! "

Estamira (Marcos Prado 2004)

Impresionante y perturbador documento cinematográfico sobre una mujer de 63 años que subsiste acudiendo diariamente a uno de los mayores vertederos del planeta : el Jardim Gramacho en Rio de Janeiro.
El documentalista brasileño Marcos Prado se propuso en un principio únicamente entrevistar y fotografiar a los habitantes de este terrible entorno en putrefacción que recibe diariamente ocho mil toneladas de todo tipo de despojos , incuídos los humanos ; sin embargo el encuentro casual con la fascinante personalidad de Estamira convertirá un modesto artículo periodístico en una dura y a la vez reflexiva bajada a los infiernos de la supervivencia, la miseria y la realidad visionaria de su protagonista.
Víctima de un terrible pasado familiar y consciente de su esquizofrenia, la mujer utiliza la
cámara para mirar directamente a los ojos de una sociedad enferma y despiadada.
Entre oscuros arrebatos y  lúcidos delirios, nos transmite un discurso metafórico y a veces  incluso poético demoledor. Literalmente despelleja la perversa mecánica del sistema, pone en jaque a Dios, escarba con lengua afilada en la mentira construida por el hombre...nos muestra la fragilidad de la condición humana desgarrándose y enseñandonos sus visceras.
La fotografía en blanco y negro es sencillamente sobrecogedora ( aunque también existen imágenes en color ). Escenas como aquella con cientos de pájaros volando entre la basura volátil en medio de una tormenta eléctrica de  atmósfera casi apocalíptica o la de Estamira contemplando absorta, como en un espejo de su propia realidad interior , un océano en plena marejada...conmueven y perduran en la retina como un cuchillo desafiante clavado en nuestra distante y cómoda mirada burguesa. 


Impressive and disturbing documentary about a 63 years old woman who badly survives close to one of the biggest rubbish dumps on the planet : Jardim Gramacho in Rio de Janeiro.
The first intention of documentalist Marcos Prado was just interview and take some photographic shots to marginal residents living inbetween  this giant putrid environment.
Eight thousand tons of all kind of garbage, including human bodies, are thrown away here.
The accidental meeting with Estamira' s fascinating personality, turns a modest journalist article into a tough and reflexive voyage to survival and misery as seen by the visionary perspective of this old woman.
Victim of a terrible familiar background and yet conscious of her mental illness (schizophrenia),
Estamira takes the chance of looking straight to the eyes of a sick merciless society.
Half way between dark outbursts and lucid deliriums, she makes a metaphorical, even poetical, speech tearing to pieces the system evil manners, the existence of God and the lie built by mankind...speaking with a sharp and eloquent discourse pulling (metaphorically )her innards out .
Shot mostly in black and white, the film has a shocking and awesome photography. Hundred of birds flying between volatile garbage in a electric storm or Estamira watching alone to a heavy ocean like a mirror of her inside, are remarcable scenes that touch and last in the retine like a knife stuck in our confortable and distant reality.

Andy Goldsworthy "Rivers and tides"

Hay muchos artístas que utilizan la naturaleza como fuente de inspiración, Andy Goldsworthy trabaja en perfecta comunión con ella. No utiliza productos artificiales, pinturas o cualquier otro elemento ajeno al entorno donde crea sus obras, en su mayor parte efímeras.

El color de las hojas en otoño, el hielo y la nieve en invierno, piedras, ramas...esa es la materia que le seduce y utiliza para dar rienda suelta a su imaginación.

" Disfruto de la libertad que me proporciona usar tan solo mis manos y las herramientas encontradas en el camino : una piedra afilada, plumas , espinas...Aprovecho las oportunidades que cada día me ofrece : si nieva  trabajo con la nieve, cuando caen las hojas allí estaré con las hojas; un arbol tumbado por el viento se convierte en una fuente de ramas y palillos. Me paro en un sitio o recojo el material que necesito porque siento que allí hay algo por descubrir. Aquí es donde puedo realmente aprender " ( Andy Goldsworthy ).

El vínculo profundo con la tierra y el agua de este artísta inclasificable  nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo y nuestra propia condición provisional como seres vivos.

La naturaleza funciona en constante flujo, nada perdura. Su evolución reside en el movimiento constante, en los ciclos de vida y muerte, ....en la belleza pasajera que entrega el testigo a la siguiente generación.

Las fascinantes y bellísimas creaciones de Andy Goldsworthy pueden perdurar un minuto, un día , un mes...en esto se diferencian de otras realizadas a mi entender con técnicas más 

invasivas o cuanto menos discutibles en una  particular búsqueda de la belleza ( véase los árboles pintados por Agustín Ibarrrola). 
Sin embargo la obra del escocés posee un alma propia que trasciende lo que vemos en la realidad material .Su repertorio recurrente casi obsesivo de formas : las serpenteantes presentes en  las oscilaciones de las ondas electromagnéticas ( la luz ) o las mecánicas (en  la música ), núcleos, nidos, espirales, cadenas de elementos...todo nos remite siempre a sistemas presentes en la propia génesis de la vida.
La energía que nutre sus creaciones procede del flujo constante de la naturaleza en el tiempo y en el espacio, por eso no pretende que perduren...nacen y se desvanecen como castillos de arena. La única manera de perpetuar el trabajo es mediante la fotografía o en este caso particular a través de un documento único : Thomas Riedelsheimer acompaña al artísta en su particular viaje creativo a través de un documento único : la película Rivers and tides ( Rios y mareas ). Arte y naturaleza en su más profunda expresión. Imprescindible.

Many artists use nature as a source of inspiration, Andy Goldsworhty works in a perfect communion with it. He does not use artificial products, paintings or any other element beyond the environment in which he creates ephemeral images.

Color leaves in Autumn, ice and snow in Winter, sticks and stones, branches...everything he finds attractive to stimulate his imagination works for him.

"I enjoy the freedom of just using my hands and "found" tools - a sharp stone, the quill of a feather , thorns. I take the opportunities each day offers : if it is snowing, I work with snow, at leaf-fall it will be with leaves; a blown-over tree becomes a source of twigs and branches. I stop at a place or pick up material because I feel that there is something to be discovered. Here is where I can learn" ( Andy Goldsworthy ).

The deep link between this absolutely original artist and nature elements like earth and water, let us reflect about  time going by in our provisional condition as human beings.

Nature is always moving,  nothing lasts forever... a permanent evolution in live and death cicles.
"There are always these obsessive forms..." ...winding oscillation present in electromagnetic
( light ) or mechanical waves  ( music ), nucleus, nests, spirals, chain of elements...everything takes us to the genesis of life.
The energy comes from the constant flux in nature through time and space...his creations live and vanish like sand castles.

His fascinating and honestly beautiful creations may last a minute, an hour , a day...may be a month...  Photography or filming is the only way to perpetuate this particular creative trip and Thomas Riedelsheimer' s Rivers and tides gives us a unique chance : attending to one of the most extraordinary events in art and life today : Andy Goldsworthy . Highly recommended.

Julian Fauth - Honky tonk , barrelhouse blues

Pianista, cantante y compositor canadiense afincado en Toronto. Heredero de la más pura tradición del blues y el boogie- woogie clásico, pero interpretado y sobre todo cantado de una manera absolutamente personal. 

A los seis años, su padre (que era periodista ) llevó a casa unos viejos vinilos con los grandes del género y ahí empezó su temprana fascinación por el blues, siempre presente en casa a través de la radio. Tiempo después heredaron un piano perteneciente a una de sus tías y Julian comenzó a tocar imitando las grabaciones de sus ídolos. A partir de entonces su carrera se ha labrado tocando en vivo en multitud de locales  de Canadá y Estados Unidos.

Explosivo con las teclas y sugerente con la voz, su música nos transporta a la esencia misma del universo bluesero y sus bares humeantes llenos de gente dispuesta a dejarse llevar en volandas por este vibrante músico.

A Toronto ( Canada ) settled pianist, heir of the blues and boogie.woogie purest tradition. Although his traditional influences, he performs and particularly sings in a very personal way.

When he was six his father ( a radio journalist ) brought home some discarted  records inducing his attention on music. His taste for blues was re-enforced by some radio programs he heard while his mother was labouring away in the kitchen.

Some time later one of his dad's aunts died and left him a piano. He started fooling around trying to play as he listened to Memphis Slim and little by little finally got the skill enough to play his own stuff in smoky bars in Canada and USA. 

He' s got a burning  performing on the keyboard and a suggestive vibrant voice that takes you to the real essence of the blues honky-tonk bars. Brilliant.

Eden Brent (Blues, jazz & soul)

Eden Brent nació en Greenville , Mississippi en 1965. Estudió con uno de los últimos supervivientes del blues original del delta Boogaloo Ames, que la acogió durante 16 años para transmitirle la técnica (y sobre todo) el alma del blues auténtico.
En uno de los vídeos que aquí os pongo  aparecen los dos después de años sin reunirse y ella le dedica una canción ( así de andar por casa ) que te desarma ( ...y a él también ).
Si se quiere entender el significado de la palabra "feeling" basta con oir dos minutos a esta excepcional cantante y pianista americana. La emoción y el sentimiento se unen a la garra que tiene  en directo. Auténtica, simpática y con una capacidad de transmitir fuera de lo común.
No es famosa (todavía )en el mundo de la música pero merece la pena conocerla porque os pondrá la carne de gallina. Garantizado.

Eden Brent was born in Greenville, Mississippi in 1965. Original delta blues pioneer Boogaloo Ames took her under his wing during 16 years to transmit the real deal with blues. 
She perform in this video a song dedicated to his old mentor ...a beautiful and moving piece
that really touches your soul. Compelling performances together with a sweet kind of feeling  makes this unique artist a truly emotive experience. Check her out.

Wouter Stips ( pintura )

Wouter Stips es un pintor nacido en 1944 en Wassenaar (Holanda). Artísta multidisciplinar, heredero del espíritu libre y colorista del movimiento Cobra ( Karel Appel, Corneille, etc ) trabajó haciendo animación en Checoslovaquia en los años 60, fué diseñador de comics y escultor a partir de los 50 años experimentando con diferentes materiales y colores.

Su obra pictórica se distingue por la espontaneidad y la improvisación , en un ejercicio lúdico-poético cercano a la infancia ( a veces mientras trabaja le vienen a la cabeza frases ocurrentes que invitan a la reflexión y las incorpora al lienzo ). No se impone restricción alguna y como le gusta afirmar , una misteriosa energía conduce su mano arrastrando al espectador a un mundo fantástico de colores vivos y sugerentes personajes.

Wouter Stips utiliza el pincel para recuperar el espíritu inocente de cuando eramos pequeños :  "...pintar como un niño pero con la experiencia de un adulto ", ese es su lema.