MAN AS ART ( Malcolm Kirk )

Durante trece años el fotógrafo Malcolm Kirk realizó varios viajes a Papúa Nueva Guinea con la intención de captar la increíble decoración corporal de las tribus que la habitaban, aunque lógicamente fué necesario convivir con ellos durante meses antes de poder ganarse la confianza suficiente como para abordar el proyecto.

Los retratos hablan por sí solos, no sólo por la espectacularidad de adornos y maquillajes, sino también por la profundidad de unas miradas que nos adentran en la misteriosa personalidad de unas comunidades con  vínculos , todavía hoy , fírmemente arraigados en la naturaleza...personalidades que trascienden la mera máscara ceremonial.

La experiencia fotográfica está recogida en un libro llamado MAN AS ART editado por TACO (1987) . En palabras del propio autor : " Cuando me felicitan efusivamente por las fotos tengo que aclarar que lo único que he hecho ha sido retratar lo que existe"

Over thirteen years photographer Malcolm Kirk spent months living with tribes in New Guinea, gaining sufficient trust to be allowed to photograph them in tribal dress.
His remarkable portraits not only reveal the extraordinary painted facial patterns of warriors and ceremonial figures but also capture the presence of the mysterious New Guinean personalities behind the masklike exteriors.
The book is called MAN AS ART , edited by TACO (1987).

MOMIX Moses Pendleton

Compañia de danza fundada en 1980 por el coreógrafo y bailarín Moses Pendleton, tras su paso por Pilobulos Dance Theatre del que fué miembro fundador en 1971.

Como director de escena ha colaborado para prestigiosas entidades como la Opera de París, la Opera Alemana o el Joffrey Ballet. También fué el responsable de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Lake Placid en 1980.

Momix ( que significa Moses Mix ) se ganó rápidamente una grán reputación en el mundo de la danza, integrando con una inventiva prodigiosa elementos teatrales como el uso de sombras, el ilusionismo del teatro negro y una música perféctamente elegida para una puesta en escena vanguardista. 

Los bailarines tienen además una exigencia extra : aparte  de una depurada técnica deben de tener una preparación física especial dadas las carácterísticas a veces acrobáticas de las coreografías. Cynthia Quinn colaboradora muy importante en la carrera de  Moses Pendleton ha participado como bailarina o directora asociada en muchas de las puestas en escena.

Obras como Orbit,  Baseball,  Passion ( con la música de Peter Gabriel ), Opus Cactus, Lunar Sea o Bothanica, forman parte de un extenso repertorio que ha viajado por todo el mundo.

LUNAR SEA , su penúltimo espectáculo ( en España rebautizado y estrenado como Sun Flower Moon ) merece un comentario aparte.

Es un impresionante despliegue imaginativo que lleva  la técnica del teatro negro a cotas jamás alcanzadas. Su belleza hipnótica te transporta a un mundo ingrávido y fascinante, donde una troupe de siempre brillantes bailarines representan con precisión milimétrica los hallazgos visuales de su creador, un auténtico genio de los escenarios.

Desde el primer minuto es imposible no dejarse arrastrar a un trance mágico y sorprendente, un mundo sugestivamente sensual : el planeta de Moses Pendleton.

MOMIX is a dance company created in 1980 by Moses Pendleton, a brilliant and inventive choreographer, founder member in 1971 of ground-breaking Pilobulos Dance Theater.
He collaborated with prestigious Paris Opera, Deutsch Opera and the Joffrey Ballet . In 1980 he choreographed the Closing Ceremonies of the Winter Olympics at Lake placid.
The name of the company suggests "a mixture of things by Moses" and rapidly established a solid international reputation for highly inventive and often ilusionistic choreography. The troupe has been touring around the world showing several different programs like Orbit, Baseball, Passion ( a recreation of Peter Gabriel' s music ), Opus Cactus, Lunar Sea or Botanica.
Cyntia Quinn ,main collaborator in the company has teamed with Moses Pendleton  as dancer and associated director in this prodigious vanguardist troupe. 
For three decades Momix has been celebrated internationally for their exceptional inventiveness conjuring up a world of surrealistic images using shadows, black light, music, humor and physical beauty.
Lunar Sea (Sun Flower Moon ) is one of the most impressive and stunning performances I' ve ever saw. Black light theater never went so far. A fascinating hipnotic trance takes you to a weightless sensual world through a brilliant group of dancers-illusionists.
You will be trapped from the first minute in a musical- visual  voyage and taken to a world of magic: planet Moses Pendleton.

Ruslan Vashkevich ( pintura )

Nacido en Minsk en 1966, Ruslan Vashkevich es considerado como uno de los pintores más originales y enigmáticos dentro del arte contemporáneo bielorruso.
Heredero del espíritu Dadá construye un discurso desde un punto de vista absolutamente personal, transformando elementos de la realidad para darles un nuevo significado alejado de convencionalismos. Siempre en constante evolución, prefiere posicionarse lejos de la autocomplacencia arriesgando en cada vuelta de tuerca, metabolizando y reinventando la realidad en un fascinante ejercicio de libre expresión intelectual.
Su sorprendente repertorio de imágenes esconden claves metafóricas a través de un poderoso lenguaje visual de tonos monocromos . El complejo discurso intelectual que subyace bajo su propuesta inconformista parece basado en el cuestionamiento deliberado en la percepción de la realidad involucrando a los demás en un juego de múltiples significados. 
En definitiva se trata de no imponer un criterio único y aceptar como parte fundamental del proceso creativo las diferentes alternativas adoptadas por el espectador. El artista consigue entonces posicionarse en un plano más creativo, liberándose de la falsa responsabilidad de un  pensamiento unilateral...es decir de restricciones a la hora de expresarse.
" El artista no tiene el derecho de permanecer con ambos pies firmes en el suelo - esa es una postura poco conveniente para el vuelo. Mucho mejor posición sería situarse en una esquina contra el mundo entero " ( Ruslan Vashkevich )

Ruslan Vashkevich ( Minsk 1966 ) is considered one of the most original and enigmatic Belarusian painters. Heir of a certain Dada spirit and always in permanent evolution, he transform the elements of reality in order to get new meanings back from each spectator as a way of liberate art from unilateral understanding. The multiple interpretation, as a sort of intelectual play, gives a new dimension to his powerful , almost monochrome images. 
The essential is keeping the discourse alive and free, avoiding any conventional thought about artist' s position in creativity . 
" Artist has no right to stand with both feet solid on the ground - this is inconvenient pose for the flight. Much more better position is when you are in the corner against the entire world" ( Ruslan Vashkevich).
The complex and provocative concepts underlying his nonconformist  message seems  to challenge single criteria and human perception about  feelings - persons -objects- situations...

Ashes and snow ( Gregory Colbert )

Ashes and snow es un proyecto iniciado en 1992 que entrelaza fotografía, cinematografía  y novela para explorar las extraordinarias interacciones de los animales y las personas, en un viaje  visual y poético único. Con extrema sensibilidad Colbert ha construido un puente imaginario entre el ser humano actual y unas raices tristemente enterradas en nombre del progreso.
" Al explorar las sensibilidades poéticas y el lenguaje compartidos por todos los animales, con mi trabajo busco redescubrir esa tierra  común que alguna vez existió cuando las personas vivían en armonía con ellos. Las imágenes muestran un mundo que no tiene ni principio ni fín, ni un aquí ni un allí, ni pasado ni presente" ( Gregory Colbert ).
Todo está filmado y fotografíado en diferentes expediciones a India, Egipto, Burma, Tonga, Sri Lanka, Namibia , Kenia , la Antártida, las Azores y Borneo,con la intención de captar a las especies en su habitat natural. La música cuenta con colaboradores de lujo : Michael Brook, David Darling, Heiner Goebbels, Lisa Gerrard, Lukas Foos, Nusrat Fateh Ali Khan y Djivan Gasparian.
Para exponer las fotos ampliadas a grán escala y presentar las instalaciones y filmaciones se ha construído un museo especialmente diseñado a tal efecto : el Museo Nomadic.
El título "Ashes and snow" hace referencia al componente literario del proyecto y describe la historia ficticia de un hombre que en el transcurso de un viaje de un año, escribe 365 cartas a su mujer. En la película se narra parte del texto en una simbiosis perfecta con el lenguaje de unas imágenes que perduran en nuestra retina a través de una belleza sublime y catártica.
Para el rodaje de los encuentros entre el hombre y estos animales totémicos no se han utilizado montajes, ni trucos o efectos digitales, lo que se vé es real. Tan solo se ha virado a sepia para dar unidad al proyecto a través de una atmósfera espiritual.
Las escenas de danza sub-acuática en pareja o del nadador junto a ballenas y elefantes son especialmente sobrecogedoras.
Toda la película es un trance hipnótico que cala en lo más profundo y te lleva con su delicada mano al espacio donde está oculta nuestra alma. Impresionante.

El arte urbano actual

El acoso institucional que viene sufriendo el arte callejero en España, especialmente desde la aplicación en 2006 de la ley municipal del civismo ha conseguido poco a poco implantar la llamada "cultura gris" en las paredes de nuestras ciudades, cada vez más próximas a verdaderos estados policiales gracias a la proliferación de cámaras, patrullas, multas, etc.

Bajo el pretexto de la pulcritud y la represión del vandalismo se han metido en el mismo saco a rompedores de farolas, prostitutas, vendedores ambulantes, participantes en botellones...y por supuesto a los artistas urbanos, siempre sospechosos de simpatizar con la ideología anti-sistema. Sacar la basura fuera del horario establecido, tender la ropa de cara a la calle o algo tan simple como  colgar un macetero con geranios se ha convertido ya en algo ilegal... es demencial , a este paso todos clandestinos.

El insobornable movimiento graffitero ha evolucionado notablemente desde sus comienzos, de la mano del "breakdance" a finales de los años 70,  hasta esta última década donde se ha llegado a un altísimo grado de sofisticación, tanto en el aspecto formal como en la originalidad y profundidad del mensaje.

El carácter subversivo de las obras ha atraído a galerías  y marchantes del mundo del arte oficial, sin embargo creo que hay dos factores que las han protegido de ser fagocitadas por un sistema siempre dispuesto a convertir el peligroso germen revolucionario en una inocua vacuna.

Uno: la logística y el riesgo de trasladar el formato callejero al ámbito de un espacio cerrado convencional  (baste recordar el trágico final de un Basquiat desubicado y engullido por la presión de su propia fama). Dos : la diversidad de estilos absolutamente personales de cada artísta, que dificulta la estrategia favorita del sistema para anular propuestas alternativas : adoptarlas y desvirtuarlas poniéndolas de moda.