lunes, 30 de abril de 2012

Tuvalu (Veit Helmer 1999 )

Antes de entrar de lleno en lo referente al film sería oportuno explicar de donde viene este curioso nombre, porque su elección no es fruto de la casualidad. Tuvalu es el nombre de una isla-nación perteneciente a la Polinesia : la segunda nación independiente del planeta con menor número de habitantes : 11.000 aproximadamente . Sus habitantes llevan muchos años aislados en medio del Pacífico reclamando atención porque sus atolones de coral se hunden... o mejor dicho, el nivel del mar ( gracias al calentamiento global ) está subiendo tanto que dentro de poco no habrá tierra bajo sus pies y podrán verse unos señores/as con floridas camisas subidos a cuatro palmeras intentando no ahogarse en medio del mayor océano. 
El argumento de la película está ambientado en un ruinoso solar con una piscina pública cubierta que literalmente se cae a pedazos. El dueño, un ciego gruñón y malhumorado, tiene un hijo que intenta por los medios más rocambolescos ( música de ambiente, grabaciones de voces, falsos chapoteos de personas ) mantener la ilusión de su padre haciéndole creer que el lugar está todavía en su máximo esplendor. Si milagrosamente aparece algún cliente se le cobra la entrada con botones. Entre medias existe una historia de amor y también de avaricia, representada en la figura de un segundo hermano que quiere acabar con el sueño demoliendo el local para especular con él.
Es una película con una belleza singular, sin diálogos ( sólo existen sonidos ambientales y  música de Goran Bregovic ) , un homenaje al cine mudo de Buster Keaton y Jacques Tati.
A la  fotografía se le extrajo el color para después añadírselo de nuevo mediante filtros fríos o cálidos según se produjera la acción en interiores o exteriores, consiguiendo así una atmósfera hipnótica e irreal en la órbita de películas como Delicatessen o La ciudad de los niños perdidos.
Tuvalu (1999) es la primera película de Veit Helmer, director alemán autor de una singular filmografía (Absurdistán- 2008  y Gate to heaven -2003 ), siempre a caballo entre lo absurdo y lo irónico, en un alarde de imaginación lleno de lirismo y ternura. Diferente.


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domingo, 29 de abril de 2012

Marina Anaya (pintura)

Un descubrimiento reciente y fantástico : la pintora ( también escultura y grabadora ) Marina Anaya ( Palencia 1972). Después de un año becada en Brasil (1996) se doctoró en Cuba y tres años más tarde (1999) se instala en Madrid. 
Autora de una obra colorista , luminosa y romántica  rebosante de  vitalidad, ternura y felicidad Marina nos muestra la vida como un maravilloso viaje que cobra sentido cuando se hace acompañado por alguien querido.
Corazones que literalmente florecen con el amor, el agua como elemento esencial en un mundo onírico de sirenas, pájaros volando en libertad sobre una humanidad integrada con la naturaleza...el planeta Tierra visto como lo que realmente es : un paraíso...convertido a veces en infierno por la estupidez del  hombre.
Marina nos regala una visión tan vibrante y optimista de la realidad humana que uno no puede más que dejarse contagiar por ese espíritu positivo, y a través del amor y la libertad conquistar esa utopía que parece a veces tan lejana : la esperanza de un mundo mejor.























sábado, 28 de abril de 2012

Mis 15 discos favoritos de todos los tiempos

Intentar concentrar mis 15 ( 10 me resulta demasiado duro ) discos favoritos de todos los tiempos resulta una tarea absurda, pero a veces me dá por ahí y  me planteo  esa vieja cuestión de...si tuviera que salvar x discos de una quema o cuales me llevaría a una isla desierta  (suponiendo que allí hubiera electricidad y un reproductor, si no menuda gilipollez ). 
Muchos pensarán que solo hay cosas antiguas o mucho años 70 ( ahí se me vé el plumero ) y tendrán razón , pero justamente lo que he valorado es el tiempo que ha pasado y lo que han perdurado esas grabaciones a día de hoy en mi lista de reproducciones ( por usar un término actual ). Todavía puedo ( después de cientos de escuchas y décadas de por medio ) poner unos de estos discos y disfrutar como el primer día o incluso más. Son tan buenos que el tiempo no pasa por ellos...al menos para mí. 
Otros más recientes ( y también buenísimos )  necesitarán que pase muchos más años para valorar si serán capaces de aguantar tantas audiciones como estos. Dentro de diez o veinte  ya veremos... 
























Y algunos contarán y dirán :  pero si has colgado 20 en la lista...y tendrán razón...

Artaboo: de qué vá esto.

Después de darle muchas vueltas ( dos años registrado como blogger y ni una sola entrada ) parece que este embarazo de elefante por fín va a romper aguas.
La criatura será una revista cultural absolutamente a mi bola, sin prejuicios estéticos o conceptuales, ...y tampoco comulgaré con modas, índices de popularidad, fórmulas de éxito o cualquier otro factor que suponga un límite para algo subjetivamente interesante.
Publicaré para compartir lo que me gusta, sin más.
La diversidad para mí es un síntoma de mente abierta, ...nunca me apeteció alinearme con una sola tendencia artística o musical...¿ por qué cerrarse y renunciar a todo lo demás ?  Parece que nuestra especie necesita catalogarlo y ubicarlo todo,...identificarse con una manada, una tribu... anhelar empatías...
¿ Inseguridad, espíritu gregario, ignorancia ...miedos ? No lo sé y además me estoy saliendo del tema...en fín que los muros y las vallas están para saltarlas.
El caso es que aquí se las tendrán que apañar y convivir propuestas actuales y también antiguas...sin entrar en absurdas rivalidades culturales entre lo nuevo o lo viejo. 
En mi pasado mochilero ya tuve que sufrir bastante con las dichosas fronteras, por eso siempre luché para no crearlas yo solíto en mi cabeza.
En fín, intentaremos recuperar algo de ese espíritu infantil que perdimos por el camino de los rediles, transitando por un espacio libre, sin restricciones ni dogmas, donde uno pueda descubrir , aportar, informar, compartir , pensar o simplemente darle a la tecla y mandar esto a paseo...

jueves, 26 de abril de 2012

Mary and Max ( Adam Elliot 2009)

Fantástica película de animación con plastilina donde se narra la larga y peculiar correspondencia de una niña australiana de 8 años con un solitario adulto recluído en un lúgubre apartamento de Nueva York. Realizada con gran sensibilidad y humor ( muchas veces negro ),  la amistad, el amor , el perdón y la compasión conforman ésta fábula entrañable y humana. Tiene un extraordinario trabajo artesanal en la creación de los personajes de plastilina, iluminados con un cierto aire lúgubre que ayuda a reflejar el dramatismo y la amargura de soledades compartidas...al otro lado del planeta.
Es una producción para un público más maduro que infantil, si se quiere empatizar más facilmente con unos protagonistas maravillosamente retratados en su triste realidad.


miércoles, 25 de abril de 2012

Anna ( 1993 ) Nikita Mikhalkov

Película documental poco conocida ( ni siquiera se llegó a editar en DVD ) del grán director ruso Nikita Mikhalkov, autor de "Ojos Negros" ( 1987)  , "Urga" (1991) o la multipremiada  " Quemado por el sol " (1994), oscar a la mejor película de habla no inglesa.
"Anna" es un testimonio único : el autor rueda a su hija periódicamente durante 12 años ( de los 6 a los 18 ) planteándole  siempre las mismas cinco preguntas sobre sus temores y sus deseos a través del paso del tiempo.   Paralelamente ese margen de tiempo abarca también los decisivos cambios políticos de una nación  que pasa del totalitarismo absolutista de Stalin a la Perestroika reformista de Gorbachov. 
Gran parte del film tuvo que rodarse clandestinamente (escondiendo cuidadosamente cada rollo) ya que en los primeros años no se podían filmar ni tan siquiera eventos familiares sin autorización expresa...solo estaban permitidas producciones estatales.
Teniendo en cuenta algunas de las reflexiones que aparecen en el documental, seguramente no habría pasado la censura.
Impresiona la precoz madurez de una cría en su transición desde la niñez a la mayoría de edad y por supuesto la siempre exquisita sensibilidad  tanto en la imagen como en el contenido de un cineasta portentoso, que domina todos los registros y recursos cinematográficos.




Disregarding harsh Soviet restrictions, including the censorship of home movies, Academy Award winning director Nikita Mikhalkov ( Burnt by the sun - 1994 ) spent thirteen years surreptitiously filming his daughter Anna. Asking her the same five questions each year, Mikhalkov remarkably documents one of the greatest historical events of our time as seen through Anna' s sweetening eyes. 
Beginning in 1980, a six year old girl became the focus of Mikhalkov examinations of the effects totalitarian propaganda had on soviet children.  In an overwhelming manner , the maturity of Anna suddenly becomes harmonious with the rebirth of a liberated Russia.
Nikita Mikhalkov is a brilliant film director with an  exquisite sensitivity and a superb staging talent ( Oci ciorne -1987, Urga - 1991...)



















lunes, 23 de abril de 2012

Renaissance

Largometraje de animación dirigido en 2006  por Christian Volckman. Con un estética cercana al comic y al cine negro policiaco, nos adentramos en un Paris futurista y claustrofóbico, donde todo movimiento humano está bajo estricto control.








Raoul Servais :"Harpya"

Raoul Servais nació en Ostende (Belgica ) en 1928. Uno de los precursores europeos de la animación con la técnica de stop-motion mezclando personajes reales con dibujos como decorados. Al igual que  Karel Zeman  posee un lenguaje único y personal  que expresa con maestría e ironía un mundo fantástico donde todo es posible. 
"Harpya" es su obra cumbre, un corto magistral con una atmósfera oscura e inquietante que le valió una merecida Palma de Oro en el 32 Festival de Cannes. No tiene desperdicio.





jueves, 19 de abril de 2012

Grandes portadas para discos míticos I : los años de vinilo

El poder de seducción de las portadas de discos de vinilo casi desapareció con la llegada del CD y su formato reducido. Hoy la música se consume comprimida y poco queda de la mística de aquellos años. El diseño gráfico, los créditos, las letras, el formato grande ...todo formaba parte de la obra musical.  Comprar un disco suponía algo especial, no solo ponerse unos cascos y escuchar. Cuando uno llegaba a una tienda y veía algunas portadas....sencillamente había que llevarse ese disco a casa ( cuando el bolsillo lo permitía, claro ) y descubrir sorbo a sorbo toda la magia que se intuía dentro.
He seleccionado algunas de mis portadas favoritas teniendo en cuenta también la calidad de la música. Las mejores portadas no siempre corresponden a las mejores grabaciones así que tened esto en cuenta...el asunto vá de portadas.